Roman Khafizov: “El arte une a las personas con una belleza que trasciende el lenguaje y las ideologías”

El XXIII Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz, Mueca, que comenzó el jueves y concluye mañana domingo, cuenta con la participación de la compañía ucraniana Inshi, que ayer escenificó Rêves (Sueños), un espectáculo que se define como “una propuesta de circo contemporáneo de gran exigencia técnica y potencia poética”.

Quien asista hoy sábado a esta muestra que se desarrolla a cielo abierto aún tendrá la oportunidad de contemplar Rêves en el Espacio Muelle Aqualia (20.00 horas). Roman Khafizov y Volodímir Koshevoy crearon Inshi en 2020, en plena pandemia de la Covid-19. Ya entonces hacía unos años que su país sufría un conflicto bélico con Rusia, pero el 24 de febrero de 2022 el régimen de Vladímir Putin inició una invasión de Ucrania en toda regla. Con Roman Khafizov, director artístico de la compañía, ha conversado DIARIO DE AVISOS.

-La historia de Cirque Inshi ha estado marcada, en buena medida, por un tiempo especialmente convulso. ¿Cómo han influido estas circunstancias en el proyecto artístico?
“Cualquier obstáculo es un trampolín hacia la acción. Nos une y nos hace más fuertes como equipo. La fuerza inherente a la idea del proyecto es una consecuencia de este camino que recorremos”.

“Ser un artista ucraniano en gira es vivir entre dos mundos; con la mente en tu país y el cuerpo en el extranjero”

-’Rêves’ cuenta el sueño de cada artista, antes de que comenzara la guerra de Rusia contra Ucrania. ¿Cómo se unen esos sueños en un espectáculo?
“Cada uno de nuestros artistas es un solista; en Inshi desarrollamos cada individualidad. Cuando los sueños sinceros de todos se unen para convertirse en uno solo, nace la magia”.

-¿Cómo describiría ‘Rêves’ a alguien que nunca lo haya visto?
“Las palabras no pueden transmitir lo esencial: hay que verlo. Pero intentémoslo. Rêves es poesía expresada con el cuerpo y llena del poder de los sueños. Para ello recurrimos a la combinación de artes circenses, teatro y coreografía”.

-¿Qué mensaje buscan transmitir con cada puesta en escena?
“La pregunta ¿cuál es tu sueño? recorre todo el espectáculo. Al responderla, el espectador se convierte en coautor de Rêves. Incluso si hay oscuridad total a tu alrededor, la capacidad de soñar es una fuerza que ilumina el camino”.

-¿Cuáles son los mayores desafíos, personales y profesionales, que supone recorrer el mundo con ‘Rêves’ mientras su país sufre una guerra?
“Es la vida de un refugiado, como si estuvieses viviendo entre dos mundos. Con la mente en Ucrania, pero físicamente en otros países…”.

-¿Qué papel cumple el arte en un mundo tan complejo?
“El arte une a las personas con una belleza que trasciende el lenguaje y las ideologías”.

-¿Cómo es la experiencia de actuar al aire libre en comparación a hacerlo en un teatro, en un auditorio?
“Cada espacio tiene su propia atmósfera única. El arte de la performance es el arte del momento, del aquí y del ahora. Cada soplo de viento y reflejo del sol se convierten en parte de la acción; la naturaleza se vuelve tu compañera en el escenario”.

“La tarea del artista es dar el doscientos por ciento y ser veraz en cada acción; así el público se entrega y responde”

-¿De qué manera ha evolucionado ‘Rêves’ desde su estreno?
“Nuestro elenco ha cambiado, se han añadido nuevos géneros. Rêves es como un organismo vivo, crece y se vuelve más potente, más preciso en la expresión de su idea”.

-¿Cómo es la experiencia con el público? ¿Qué les dan ustedes y qué reciben de las personas que van a verlos?
“Cada función es un viaje que recorremos junto al público. La tarea del artista es dar el doscientos por ciento y ser veraz en cada acción; entonces el público se entrega y responde. En el número final de Rêves, suena una triste canción popular que se hizo ampliamente conocida durante las despedidas a los héroes que murieron en la Revolución de la Dignidad en el Maidán, en 2014. Ahora suena en el corazón de los ucranianos todos los días. Es un réquiem para los mejores, los que dieron su vida por la libertad. El precio es terrible. Cuando al final desplegamos la bandera entre aplausos y el público se pone en pie, se lo dedicamos a los héroes”.

-¿Hay tiempo para preparar nuevos espectáculos o dar forma a las ideas que surgen en medio de esta gira internacional?
“De hecho estamos creando un nuevo espectáculo en colaboración con la banda ucraniana RagaPop, que incluye a artistas del famoso grupo de nuestro país Dakh Daughters. Este proyecto es un gran desafío y un experimento. Combina la estética post-punk y el misticismo. El espectáculo se llama code: oxygen. Es un estudio sobre la capacidad del ser humano de ser fuerte y de tener el impulso necesario para hacer frente a las pruebas más difíciles del destino, cuando tu oxígeno es la fe”.