Diseño de niveles en videojuegos: secretos para crear experiencias inmersivas

El diseño de niveles es un proceso técnico y artístico dentro del desarrollo de videojuegos cuyo propósito es la creación de escenarios, lugares o misiones. También llamado “mapeo del juego” o “diseño de entornos”, usualmente requiere de una herramienta denominada “editor de niveles”. No obstante, algunos productos traen funciones incorporadas para cumplir con esta tarea.

Cabe recordar que los niveles de los videojuegos “ancestrales” eran elaborados por un solo programador para todo el juego. Actualmente, esta labor es considerada indispensable para generar experiencias inmersivas en los jugadores, por ende, es omnipresente en los lanzamientos del siglo XXI. Esto incluye desde los clásicos del catálogo de Mr Bet Chile, pasando por los metaversos más populares, hasta las apps de mobile gaming.

Importancia del diseño de niveles en los videojuegos

El mapeo del videojuego es esencial para producir interacciones significativas con el potencial de generar experiencias inmersivas en los usuarios. Así, los jugadores mantienen el enfoque en completar cada partida o misión. En este punto, es sumamente valioso un balance correcto entre el desafío y el manejo del logro. Esto puede consistir en metas múltiples metas inmediatas o intermedias que desembocan en un objetivo global.

Por otra parte, las rutas son fundamentales para la creación de escenarios atractivos para los jugadores. Gracias a ellas, los participantes tienen la oportunidad de escudriñar los entornos con el fin de descubrir secretos, pasos alternativos y distintos elementos que añaden emoción al juego. De igual forma, los caminos intermedios contribuyen enormemente a sostener un grado de dificultad adecuado para cada momento de la trama.

Aspectos clave del diseño de escenarios

• Jugabilidad, jerarquías y grado de dificultad: representa la forma en la cual los jugadores interactúan con el juego y encaran los desafíos;
• Trama: secuencia de entornos dentro de un hilo narrativo coherente (progresión lógica e interesante);
• Elementos auditivos: los momentos cruciales del juego deben ir acompañados de una música consonante con las emociones que se desea suscitar en el usuario;
• Complejidad, variedad y exploración: este punto es clave para evitar la monotonía y recompensar la atención del jugador;
• Cuidado estético: si bien los gráficos pixelados son válidos para los títulos clásicos, la mayoría de videojuegos actuales ostenta representaciones bastante realistas y con excelente definición.

Cómo crear un diseño de niveles equilibrado

Para poder lograr los mejores resultados en el diseño de niveles, es recomendable aplicar los siguientes consejos:

El balance adecuado entre el desafío y la gestión del éxito

Si un juego es muy difícil los jugadores tienden a frustrarse con mucha frecuencia, pero, cuando es muy fácil, terminan aburridos. En ambos casos la persona pierde las ganas de seguir jugando y, eventualmente, abandona la partida. Además, el nivel de habilidad varía de un usuario a otro. En consecuencia, un nivel que resulta sencillo para los experimentados, podría ser imposible para los principiantes.

Ante el contratiempo descrito en el párrafo anterior, los desarrolladores suelen implementar un diseño con jerarquías estratificadas. Es decir, la dificultad de los escenarios aumenta en concordancia con la cantidad de éxitos conseguidos por el jugador durante su progresión. Así, el jugador siempre enfrenta desafíos acordes con su nivel de habilidad mientras aprende nuevos movimientos que estimulan su centro de recompensas del cerebro.

Ventajas y desventajas de elegir el nivel de dificultad

Algunos títulos permiten que el usuario pueda elegir el nivel de dificultad. Por ejemplo: en FIFA de EA Sports los jugadores optan entre “principiante”, “profesional”, “clase mundial” y “modo legendario”. De esta manera, el nivel de habilidad se ajusta al grado de dificultad (ventaja). Sin embargo, una desventaja es el origen de “distintas versiones” del juego en función de la jerarquía, por lo tanto, se pierde uniformidad en la trama.

Ejemplos de juegos con un diseño de niveles sobresaliente e inmersivo

Para ilustrar lo dicho, le presentamos algunos ejemplos más llamativos abajo:

Abzu’

Ape Out

Assassin’s Creed Odyssey

Bloodborne

Control

Death Stranding

Dishonored 2