Es uno de los directores clásicos del género fantástico. Mick Garris (California, 1951) tiene en su haber títulos como las series Masters of Horror y varias adaptaciones de novelas de Stephen King, además de películas como Critters 2 o La Mosca 2. La semana pasada recibió el Premio de Honor Isla Calavera en el Festival de Cine Fantástico de Canarias.
-¿Qué sintió al recibir el Premio de Honor del Festival Isla Calavera?
“Es un honor inmenso. Los fans del horror y de este tipo de películas de género son los mejores fans del mundo, porque les gusta ser parte de las películas. Las acogen como si fueran de ellos. Y que ellos te hagan un homenaje y venir desde Los Ángeles para esto es increíble. Soy muy feliz”.
-Los seguidores pudieron ver su nueva película, Nightmare Cinema. ¿Podría definirnos el concepto del film?
“Es una película antológica. Son cinco historias dirigidas por cinco directores y cada una es completamente diferente de la otra. Básicamente, la filosofía del film es la misma que la serie Masters of Horror, donde están los mejores directores del fantástico del mundo y les hemos dejado hacer lo que a ellos les ha dado la gana (risas). Y ellos lo hicieron. Las historias iban desde cosas realmente divertidas a cosas de mucho miedo, otras muy violentas y grotescas. Pero igualmente, ninguna de aquellas historias tenían que ver entre sí, excepto que los personajes estaban todos en un cine viendo que las películas mostraban su nombre cuando iban a empezar. Ellos entraban en el cine y veían que eran los protagonistas de la película, sin saberlo, porque nunca la han rodado, evidentemente. Pero en resumen, ven su propia pesadilla en la pantalla. Yo soy el productor, y también dirijo los segmentos que hay entre las historias y que muestran al proyeccionista del cine, que en este caso es Mickey Rourke, e igualmente, dirijo una de las historias. Esta película es mi bebé (risas)”.
-Usted es productor, director, escritor, también ha actuado. ¿Con qué faceta se siente más identificado o es la que más disfruta?
“La de productor no (risas). De actor tampoco. Amo escribir, pero es muy solitario. Aunque esa es una de las razones por las que me gusta escribir. No hay normas y ni agenda para escribir, y me gusta estar a solas con mi imaginación, pero también amo dirigir, que es todo lo contrario. Es muy sociable y tienes que trabajar con 60 personas muy talentosas, al mismo tiempo, y te alimentas de su energía creativa. Eso me encanta”.
-¿Qué película le produjo pesadillas cuando era pequeño?
“Solo hay una película que me produjo pesadillas, pero no recuerdo el nombre. Era una película muy mala, pero recuerdo una escena en la que una serpiente blanca entraba por una ventana y se colaba en la habitación de uno de los protagonistas. Tuve muchas pesadillas durante años”.
-Usted ha adaptado muchos relatos y novelas de Stephen King. ¿Qué es más importante para usted a la hora de afrontar ese reto: ser completamente fiel al texto o captar la esencia de la historia y llevarla a su terreno?
“Es una buena pregunta, porque los libros y las películas son diferentes. Los libros son internos y las películas son externas. Contar la mejor historia posible en una película es más importante, pero Stephen King escribe sus libros con una visión muy cinematográfica. Así que es mejor ser respetuoso con la obra sin ser esclavo de la misma. Y Stephen King comprende eso. Sabe que los libros y las películas no son lo mismo, y él te empuja a hacer la mejor película que puedas con sus relatos. Yo escribo libros también, así que tengo mucho respeto por la literatura”.
-¿Qué impresión tiene del cine fantástico que se hace hoy en día?
“El género ha crecido hacia un público más adulto. En los Estados Unidos en particular los estudios de cine piensan que las películas de terror son para adolescentes, y lo que yo me he encontrado visitando festivales alrededor de todo el mundo es que los largometrajes de este género son para un público adulto también. Los mejores son los que más se parecen a la vida real, como las historias de Stephen King. Tienen una esencia muy real, están ubicadas en un mundo real, en el que te sientes identificado, pero con algo sobrenatural. Las películas de miedo y horror se están convirtiendo en historias más personales y más adultas, y más serias. Y me encantan. Una buena película de terror es una buena historia. Tiene que ser un buen drama primero, y después, con ese suspense, poner al espectador en contacto con sus miedos internos. Y como director y autor de este tipo de películas, me imagino que si yo tengo miedo de algo, tú también puedes tener miedo. Podemos compartir esos miedos y eso nos hace más fuertes”.
-¿Nos puede contar en qué proyectos está trabajando ahora mismo?
“Estoy escribiendo mi tercera novela y esperamos convertir Nightmare Cinema en una serie de televisión, como Masters of Horrors, pero más internacional. Hay un par de cosas más en camino. Voy a dirigir el piloto de una serie mexicana, en español, así que tengo que aprender”.
-Podría venir a trabajar aquí. Hay muchos proyectos importante rodándose en Canarias.
“Es un gran lugar para rodar, me encantaría algún día trabajar aquí”.






