El Círculo de Bellas Artes de Tenerife, en la capital tinerfeña (calle del Castillo, 43), inauguró este jueves dos exposiciones, una individual y otra colectiva, del programa definido con motivo de la celebración de su centenario, entre septiembre de 2025 y julio de 2026. En la presentación de las muestras participaron algunos de los artistas, el presidente de la entidad cultural, Pepe Valladares, y el comisario del programa artístico de la efeméride, Octavio Zaya.
En el proyecto individual, Julio Blancas presenta En la paz de mis desiertos, mientras que la colectiva Nudos y enredos reúne obras de Gonzalo González, Federico García Trujillo, Abraham Riverón y Antonia Bacallado. Ambas exposiciones, comisariadas por Zaya, podrán visitarse hasta el 6 de junio, de martes a sábado, de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas.
“En la obra de Julio Blancas -explica Octavio Zaya-, el grafito deja de ser un medio para convertirse en materia viva. A través de la repetición paciente del trazo, el artista construye superficies densas donde el tiempo parece acumularse como un sedimento. Sus dibujos no describen el paisaje: lo transforman en experiencia”.
Blancas, “partiendo de la observación del territorio -barrancos, rocas, formaciones volcánicas-, ha ido desplazando su mirada hacia un espacio cada vez más interior. En estas obras, el paisaje ya no se ofrece como imagen reconocible, sino como una presencia que se intuye: cavidades, oquedades y estratos donde el negro, lejos de ser ausencia, revela luz, profundidad y memoria”, señala el comisario, quien apunta que En la paz de mis desiertos “alude a ese lugar de recogimiento donde todo lo superfluo desaparece”.
CUARTA EDICIÓN
Gonzalo González, Federico García Trujillo, Abraham Riverón y Antonia Bacallado protagonizan la cuarta edición de Nudos y enredos, que alude al tiempo contemporáneo, “de conexiones complejas, donde las relaciones se multiplican, se tensan y se transforman constantemente”.
Estas exposiciones colectivas “reúnen obras que no buscan una lectura única, sino que abren un campo de relaciones. Al situarse unas junto a otras, generan fricciones y afinidades que invitan al espectador a establecer sus propios vínculos. El sentido no está solo en cada pieza, sino en los espacios que se activan entre ellas”, explica, asimismo, Octavio Zaya.