Dos dibujos sin título -cada uno de ellos, de unas dimensiones de 50,5 x 72,5 centímetros-, elaborados en 1976 en grafito sobre papel, pertenecientes a la serie Cuerpos, son las obras de la artista canaria Maribel Nazco (Los Llanos de Aridane, La Palma, 1938) que han pasado a engrosar desde esta semana los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Ambos trabajos se inscriben en las adquisiciones del Ministerio de Cultura y el museo de arte contemporáneo de la capital de España en ARCOmadrid, la feria internacional que abrió el miércoles sus puertas en el Ifema para celebrar su edición número 44, que concluye este domingo.
LOS CREADORES
Las entidades públicas han destinado una cuantía, que asciende a un total de 497.999 euros (el Ministerio, 398.499, y el Reina Sofía, 99.500 euros), a la adquisición de 26 piezas de arte para el museo madrileño, correspondientes a 19 creadores, 14 de ellos mujeres.
El departamento del Gobierno central ha comprado obras de Laia Abril, Elena Blasco, Ángela de la Cruz, Victorina Durán, Agnes Essonti Luque, María Luisa Fernández, Josep Grau-Garriga, Raquel Machado, Mónica Mays, Marta Minujín, Robert Morris, Mónica Planes, Carlos Rodríguez-Méndez y Marina Vargas, además de los dos dibujos de la artista palmera.
En el caso del Reina Sofía, su aportación ha servido para hacerse con cuatro trabajos de otros tantos artistas: Judy Chicago, Juan Pablo Echeverri, Daniel Steegmann Mangrané y Luz Lizarazo.
“La enorme calidad de la feria” ha permitido “realizar adquisiciones muy diversas e importantes para cubrir aspectos inéditos o poco representados” en los fondos del museo, según destaca el Reina Sofía en un comunicado. En ese mismo texto, al abordar la figura de Maribel Nazco, puede leerse que se trata de una artista que, en la experimentación de materiales, establece “un diálogo entre pintura y metal”, con un estilo basado en “la exploración de lo mecánico y lo orgánico”.
“Los dibujos de la serie Cuerpos -se añade- son un buen ejemplo de la plasmación de una misma idea sobre el papel y el metal. La línea que delimita la luz y la sombra en estos dibujos se ensambla de igual manera que su trabajo en metal y trae ecos eróticos de cuerpos, o fragmentos de cuerpo, con una apariencia blanda, en un primerísimo primer plano que hace que nuestro ojo pendulee entre lo figurativo y lo abstracto”.
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