Bárbara Lennie: “El rodaje de la película ‘Oro’ en Tenerife fue duro”

Por Benjamín Reyes / La actriz Bárbara Lennie (Madrid, 1984) ha participado en las V Jornadas del Oficio Cinematográfico, en el marco del 24º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La intérprete entró en el radar de los grandes nombres del cine español tras ganar el Goya por Magical Girl en 2015 y desde entonces se ha convertido en una actriz elegante y sutil que ha ofrecido estimables intervenciones en películas como Oro o Los renglones torcidos de Dios.

-¿Cuál ha sido su motivación para participar en las V Jornadas del Oficio Cinematográfico?

“No siempre me apetece hablar del oficio del cine porque resulta endogámico, pero esta vez me apetecía venir al Festival de Las Palmas y compartir experiencias con los compañeros. Lo más bonito es escuchar a los demás”.

-¿Cuál fue la película que le hizo decir: “Voy a ser actriz de cine”?

“La verdad es que no, no tuve esa revelación. Nunca pensé en ser actriz de cine en concreto, sino actriz en general, tener una compañía y viajar por el mundo. Ese era mi sueño. Ese sueño se cumplió. Tuve mi propia compañía durante seis años, con la que recorrí el mundo”.

-¿Qué es lo bueno y lo malo de ser actriz?

“Lo bueno es que hago lo que me gusta, eso es impagable. Lo malo de ser actriz [se lo piensa] es que dependes de las decisiones de los demás. Eso sí, cuando no me han llamado he generado yo misma el trabajo, como la serie Escenario 0 o la obra de teatro El trío en mi bemol”.

-¿Sigue haciendo ‘castings’?

“Algunos sigo haciendo. No me gustan nada. Los suelo hacer mal. Aunque, actualmente se suelen hacer en remoto y estoy más cómoda en casa”.

-Al margen del cine español ha trabajado en producciones argentinas (‘Una especie de familia’, ‘El suplente’) y en el largometraje uruguayo ‘El apóstata’. ¿Tienen otra forma de hacer cine?

“En cada país tienen su propia identidad. Cambia la forma de hablar, la forma de trabajar con la gente. Los argentinos son muy dinámicos en lo verbal, son mucho más psicologistas. Tienen la emoción a la orden del día. Toda mi familia es argentina. La única nacida en España soy yo”.

-¿Qué significó ‘Magical Girl’ en su carrera?

“Significó muchísimo. Pude acceder a proyectos que antes no podía gracias al Goya y a todos los premios que conseguí esa temporada. Cambió radicalmente mi carrera”.

-¿Cómo recuerda el rodaje de ‘Oro’, de Agustín Díaz Yanes, que transcurrió en Tenerife?,

“Fue un rodaje duro. Llovió muchísimo en la zona de Anaga. El barro nos llegaba a las rodillas. El primer día regresé con el traje hecho jirones. Fue un reflejo de cómo era la época que recreábamos [la conquista de América en el siglo XVI]. Las muertes en la película no eran heroicas. Los personajes se mataban mal”.

-¿El cine del siglo XXI es más diverso que el del siglo XX?

“El cine del siglo XXI ha cambiado porque es un reflejo del mundo en el que vivimos. Creo que el cine se ha diversificado más”.

-¿Qué función cumplen los festivales de cine?

“Los festivales de cine sirven para que el público pueda ver películas que no se estrenan en salas comerciales y conozca otras realidades. En todos los festivales en España a los que he ido suelen estar llenas las salas. El cine es un arte colectivo que necesitamos compartir con los demás de forma presencial”.

-Su último trabajo estrenado es la película ‘Verano en diciembre’. ¿Por qué hay que verla?

“Hay que verla porque reúne a un grupo de actrices maravillosas y retrata una historia profundamente humanista. Es una película muy española, que muestra lo peor y lo mejor de nuestra cultura. Es cine popular”.