El apartado musical de Primavera en la Fundación, el ciclo de CajaCanarias, propone esta noche de sábado (20.00 horas) en el espacio cultural de la entidad en Santa Cruz de Tenerife un concierto de Miranda!, el dúo argentino conformado por Ale Sergi y Juliana Gattas. Con una trayectoria artística compartida que ya alcanza los 25 años, Miranda! es todo un referente de la música bailable a partir de varias vertientes del pop, con especial querencia hacia el synth pop.
Hace apenas dos años publicaron Hotel Miranda! (que les ha supuesto dos Premios Carlos Gardel, al mejor álbum de grupo pop y el Gardel de Oro, además de más de 300 millones de reproducciones), un trabajo que supuso una puesta al día de su repertorio más aplaudido, recurriendo para ello a las colaboraciones de artistas como Ca7riel, Lali, Emilia, María Becerra, Cristian Castro, Andrés Calamaro y Bandalos Chinos.
Ahora, en Nuevo Hotel Miranda! repiten experiencia colaborativa, pero esta vez se trata de nuevas composiciones. Para ser más precisos, de nueve, más una versión de Por ese hombre, de Pimpinela, que cantan junto a Abraham Mateo. Conociendo Rusia, Tini, Leo Rizzi, Nicki Nicole, Vicentico, Kenia OS, Ana Mena, Fito Páez y Young Cister completan la relación de invitados.
Antes de subir al escenario para iniciar en Tenerife (las entradas se pueden adquirir en el sitio web www.cajacanarias.com) el recorrido europeo de la gira de Miranda!, Ale Sergi conversó con este periódico. Una charla en la que el cantante, compositor y productor musical argentino habla acerca de este nuevo proyecto y del anterior, de la vocación teatral, en cada concierto, en cada videoclip, del itinerario artístico que ha recorrido junto a Juliana Gattas y, sobre todo, de la experiencia insustituible de encontrarse con el público para compartir la música.
-Llegan a Tenerife con su álbum más reciente, ‘Nuevo Hotel Miranda!’, en el que, al igual que en el anterior, comparten las canciones junto a otros artistas. ¿Qué significa para ustedes este tipo de colaboraciones?
“Significa varias cosas. En lo musical, representa poder compartir y relacionarnos con un montón de artistas diversos que admiramos. Artistas de generaciones diferentes: algunos son legendarios y nos preceden en trayectoria, otros son más contemporáneos a nuestro desarrollo y también hay músicos más nuevos, que aparecieron después de nosotros y nos gustan mucho. De manera que resulta muy interesante reunirnos, porque aprendemos de tres generaciones diferentes. Sacamos provecho de eso y enriquecemos nuestra música. A partir de lo que aporta cada uno y de la colaboración en conjunto. Y si hablamos de la vertiente puramente práctica y marquetinera, esto también nos sirve para que otros públicos nos escuchen. Cuando colaboras con otros artistas, que tienen su propio público, es una manera de que, tal vez, gente que no nos prestaba tanta atención, al grabar con su artista preferido, lo haga más y ampliemos nuestra base de fanáticos”.
-¿Qué une a este trabajo con el anterior, ‘Hotel Miranda!’, y qué lo diferencia?
“Lo une nuestras voces. Como en casi todos los discos de Miranda!, que nos movemos en el espectro de la música pop, y más concretamente, del synth pop, siempre son nuestras voces las que terminan dándole una identidad a cada disco. La diferencia sobre el anterior álbum es que se trata de canciones inéditas. Hotel Miranda! fue un disco de versiones de canciones clásicas de nuestra carrera. En esta ocasión repetimos la idea de colaborar con artistas diferentes, pero interpretando nuevas composiciones”.
-Han escogido Canarias para iniciar su gira europea. Las Islas poseen una mirada muy directa hacia América. ¿Hay en esta decisión de visitar Tenerife un significado especial o todo responde al encaje de las fechas?
“No es que dijéramos que íbamos a empezar la gira de esta manera, sino que se fue armando de acuerdo con las fechas que teníamos disponibles y también la de los lugares donde podíamos actuar. Y, bueno, se dio esta feliz coincidencia. Empezamos aquí, luego el tour nos llevará por Alemania y Dinamarca; más tarde daremos media docena de conciertos en la Península y ya volvemos a Argentina, donde hay previstas más actuaciones”.
-Tanto en sus vídeos como en los directos llama la atención la apuesta por la teatralidad. ¿Qué importancia conceden a la puesta en escena?
“Muchísima. Desde siempre, todo lo que tenemos a nuestro alcance lo utilizamos para entretener al público. Si bien confiamos mucho en lo que hacemos, en nuestra música, también entendemos que no a todo el mundo le puede vibrar igual. De manera que tratamos de que los conciertos sean entretenidos para los que se conocen todas las canciones y les gustan mucho, pero también para los que solo conocen una o dos o ninguna. Para que al menos, a parte de escuchar la música, cuenten con otro condimento, el visual. Trabajamos mucho este aspecto justamente para eso, para mostrar un show más completo y que por ahí comunique también. La imagen es un complemento en el mensaje que damos con las canciones. Es una propuesta que va en conjunto, sentimos la puesta en escena, la teatralidad, como parte de nuestro proyecto”.
-Ahora que inician un nuevo recorrido internacional. ¿Qué es lo mejor y qué no llevan tan bien al desarrollar una gira?
“Lo mejor son los conciertos. Llegar a gente que vive lejos de casa, subirnos a un escenario y comprobar que hay personas expectantes, ávidas de vernos y escucharnos, que canten las canciones con nosotros… Eso es lo mejor. Lo disfrutamos mucho y nos sigue sorprendiendo, por más que el tiempo pase y lo hagamos muchas veces. Siempre es agradable viajar muy lejos y encontrar gente que conoce tu música. En cuanto a lo peor, qué se yo. No es por quejarme, pero obviamente son los viajes, las esperas, los aeropuertos, que son ámbitos bastante inhóspitos, y en ocasiones te sientes bastante solo. Sin embargo, después, a la hora del concierto, todo queda compensado y el saldo siempre es superpositivo”.
-¿Cómo viven la experiencia del escenario? ¿Qué significa para ustedes actuar en directo?
“Siempre nos hemos considerado una banda de directo. Somos de tocar mucho en vivo, porque lo disfrutamos y porque somos de esa escuela. Hace ya 25 años que tocamos y desde el principio entendimos que la mejor manera de acercar nuestra música a nuestra gente es interpretarla en vivo. Nos sentimos agradecidos por toda esta nueva época, en la que las plataformas abarcan un montón de oídos nuevos y mucha gente se puede acercar a nosotros y conocernos, pero no abandonamos el concierto. Ese acto cara a cara es irreemplazable y, mientras el cuerpo nos dé, lo vamos a seguir haciendo”.
-¿Llegan a apreciar diferencias entre los públicos de los lugares que visitan?
“Por lo general, el público que acude a vernos lo hace con ánimo festivo. Conocen nuestra propuesta porque no somos un grupo que empezó ayer. La gente sabe que hacemos una música más bien de baile y viene con esa idea, la de bailar, la de pasárselo bien. No obstante, sí que el público es diferente en cada país que visitamos, en cada ciudad y, sobre todo, es un público distinto el que encontramos en Europa con respecto al de América. El europeo es más observador, está bastante más atento y se toma su tiempo para empezar a saltar, a gritar y a bailar. En Argentina hay zonas donde la gente está saltando ya desde la primera canción, aunque también existen otras, sobre todo por el sur, donde les cuesta un poco más. Digamos que encontramos coincidencias, pero también diferencias. Pero son matices que también aprecio cuando voy a un concierto. En mi país a veces estamos como corriendo de un lado para otro, no respetamos tanto el espacio del otro… Y cuando vamos a Europa la gente se comporta de otra manera. Ni mejor ni peor: son modos de vivirlo y nosotros nos sentimos muy felices de poder compartirlo”.
-¿Hay tiempo en medio de las giras para pensar en nuevos proyectos, en nuevas canciones?
“Sí que hay tiempo. Lo que ocurre es que en esta nueva gira haremos siete u ocho conciertos en apenas dieciocho días y esta vez tampoco hay tanto espacio para componer. Ahora no me traje la computadora, algo que sí hice en giras pasadas. De hecho, mucho de Nuevo Hotel Miranda! lo grabamos en medio de la gira anterior. En España mismo hemos contado con días libres para componer y para grabar durante las últimas visitas. Sin embargo, en esta ocasión me lo he tomado con más calma, de manera más relajada, porque, como el disco lo terminamos hace muy poco y ahora hay tanto concierto, los tres o cuatro días libres que tendré he decidido dedicarlos al ocio”.
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