Otar Iosseliani: “El cine de verdad ahora se llama cine de autor”

Jacques Tati y René Clair reviven a través del cine del cineasta georgiano
Otar Iosseliani recibe una retrospectiva en el 17º Festival de Cine de Las Palmas. | B. R.

Por BENJAMÍN REYES

La jornada del domingo del 17º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria está marcada por la presencia en la ciudad del cineasta Otar Iosseliani (Tiflis, 1934), invitado del certamen con motivo del ciclo que este le dedica al autor de Cuento de invierno.

Considerado uno de los grandes maestros del cine moderno europeo, el georgiano, afincado en Francia, ofreció hoy una rueda de prensa, en el Teatro Pérez Galdós, para hablar de su cine, que atraviesa casi siete décadas.

“No sé si las siete películas que proyecta el Festival de Cine de Las Palmas son las mejores de mi carrera [que incluye 21 títulos], pero si tenemos que elegir filmes, hay algunas que mejor no mostrar”, afirmó con modestia Iosseliani.

El certamen grancanario con la retrospectiva Otar Iosseliani y compañía pretende reparar el desconocimiento que existe en España sobre su cine, que, sin embargo, recibió una antológica en el Festival de San Sebastián en 2001 y otra más reciente el Punto de Vista de Navarra. Solo cinco títulos de su filmografía se han estrenado comercialmente en España a pesar de que han sido exhibidas previamente en los festivales de Berlín, Cannes o Venecia. De esa manera el público grancanario podrá ver siete de sus obras, junto con clásicos como Mi tío, de Jacques Tati; El último millonario, de René Clair o Yo-yo, de Pierre Étaix, filmes vinculados a su cine.

Otar Iosseliani. | B. R.

“En las películas de Jacques Tati y René Clair no va a ver el mismo plano dos veces. Repetir un plano es malgastar el tiempo”, afirma este octogenario, cuya mirada transparenta el paso de los años, y que habla (en francés) con languidez.

“El cine actual no se parece en nada con el cine de verdad. Es algo inventado por la industria para ganar dinero”, aseveró. “El cine de Hollywood -prosiguió- ha impuesto el happy end para satisfacer al espectador. El esquema dramatúrgico de Hollywood se basa en clichés. El cine de Chaplin, Buster Keaton, Bergman o Fellini no tenía un final feliz”. “El cine de verdad ahora se llama cine de autor. Tati es cine de autor, James Bond no es cine de autor”, apostilló.

Sobre su próximo proyecto comentó: “Nunca tengo en mente varios proyectos, prefiero disfrutar de la vida. Cada película exige tanto esfuerzo que no se pueden tener en la cabeza muchas ideas. La idea no parte de mi mente sino que proviene del mundo de la creación”.

Los títulos que componen su retrospectiva son: Cuento de invierno, Érase una vez un mirlo cantor, Jardines de otoño, Chasing Butterflies, ¡Adiós, tierra firma!, Brigands, chapter VII y Lunes por la mañana. Su cine se caracteriza por que aborda asuntos cruentos y sombríos, tamizados por el sentido del humor, que permite una suspensión temporal de los elementos dramáticos. Presenta una aparente ligereza que esconde un minucioso trabajo en el que no queda ningún cabo suelto.

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