Por Benjamín Reyes / Adrián Orr (Madrid, 1981) acaba de ganar el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje de la sección Canarias Cinema por A nuestros amigos, en el 24º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Su segunda película es un ejercicio de cinéma vérité del siglo XXI que pone el foco en una joven que debe tomar decisiones sobre su futuro y cómo estas decisiones van a afectar a su entorno más inmediato. Los espectadores podrán verla del 23 al 25 de mayo en TEA Tenerife Espacio de las Artes.
-En 2017 debutó con el documental ‘Niñato’, que ganó en Bafici (Buenos Aires). Buen debut.
“Sí. A nivel de premios fue muy bien acogida. En la misma semana ganamos en Bafici y en Visions du Réel, en Suiza. Niñato fue una película que filmé durante cinco años con uno de mis mejores amigos, cantante de hip-hop, en un periodo de su vida en el que mientras cuidaba de su hija todavía vivía en casa de sus padres. Por una parte, era muy buen padre, pero, por otro lado, era un mal adulto porque no se había independizado. Mostraba esa contradicción”.
-Sin embargo, ha tardado en levantar su segundo proyecto de largometraje.
“En realidad tardamos cuatro años en rodar A nuestros amigos, más un año de posproducción. La protagonista, Sara, empieza con 17 años y termina con 21. Queríamos mostrar su proceso de crecimiento, también queríamos hacer las elipsis reales. Nuestra intención era mostrar el cambio real de Sara”.
-¿Es documental, ficción o un hibrido?
“No me gusta mucho etiquetar la película. Diría que es un híbrido, aunque los festivales de cine la categorizan como documental. No entiendo el documental y la ficción como algo opuesto. Esta película juega a complementarse. Sara nos ha abierto la puerta a su vida y con el cine hemos creado una película. La realidad y la ficción se complementan”.
-¿A qué público está dirigido ‘A nuestros amigos’?
“A quien quiera verla. La película la ha visto gente de 40-50 años que me ha dicho que se ha visto muy identificada. Y también la ha visto gente entre 16-21 años y me dicen que se reconocen mucho en Sara y que no habían visto una película así. Los adultos piensan que si les gusta a ellos no les va a gustar a los jóvenes, y viceversa. La película está rompiendo la barrera entre las generaciones, de crear estereotipos de que si la película va a gustar o no a otras generaciones”.
Los espectadores podrán ver ‘A nuestros amigos’ del 23 al 25 de mayo en TEA Tenerife Espacio de las Artes
-¿Por qué alguien que pasa de los 40 años se interesa por el paso de la adolescencia a la vida adulta?
“Me interesa explorar la condición humana. Para mí esa época es la que condiciona más lo que va a hacer tu vida. Es la época en la que te haces muchas preguntas. Hacer esta película fue una forma de espejo de volverme a mirar en Sara”.
-¿Ha tenido como referente el estilo visual del ‘cinéma vérité’? ¿Y el Dogma 95?
“No. He tenido más referentes fotógrafos, como Bruce Davidson, un fotógrafo de la agencia Magnum, que cuando él tenía 20 años hizo un reportaje con bandas de Nueva York, que le llevó tres años. A nivel de luz, me interesa Alice Webb”.
-La protagonista, Sara Toledo, rezuma autenticidad en su debut cinematográfico. ¿Cómo dio con ella?
“Ella actuaba en la obra de teatro que aparece en la película. La conocí en los primeros ensayos. Celso Giménez, guionista de la película, es el director de esa compañía de teatro. Hacer la película fue una forma de adentrarnos en el mundo de los adolescentes a través de ella. Nos presentó a sus amigos y ella era la persona que más nos interesaba”.
-¿Qué supone para la película haber ganado la sección ‘Canarias Cinema’ del Festival de Las Palmas?
“El Festival de Las Palmas es un festival al que le tengo mucho cariño porque ya estuve con Niñato. El Festival de Las Palmas se ha convertido en un festival de referencia en España. Me ha hecho mucha ilusión”.
-¿El cine del siglo XXI es más diverso que el del XX?
“Es más diverso porque ahora se hacen muchas más películas, por lo tanto, se ha ampliado la diversidad de temas que se pueden tocar. Ahora, por los medios de producción, la gente obrera puede acceder a posiciones relevantes en el mundo del cine. Lo que hace interesante una película, más allá del tema, es cómo te aproximas a una determinada realidad”.
-¿Con qué presupuesto ha contado?
“Tiene un presupuesto de cine documental, cerca de 300.000 euros. Es un presupuesto pequeño que ha contado con un equipo pequeño. Hubo más gente delante de cámara que detrás de cámara. Lo importante es que el presupuesto no sea una carencia a la hora de filmar”.
-¿A partir de ahora, dónde podrá verse?
“Este fin de semana tenemos pases en Cineteca de Madrid. La semana que viene en Gijón. Los espectadores de Tenerife podrán ver A nuestros amigos del 23 al 25 de mayo en TEA Tenerife Espacio de las Artes”.
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